浑然天地间－－老甲大写意作品展
2016-05-12 02:57:01来源：老甲官网作者：老甲艺术馆
自2015年12月，老甲（贾浩义）老师提出了捐赠及展览意向后，在北京画院院长王明明先生，执行院长袁武先生，北京画院美术馆馆长吴洪亮先生的大力支持下，于很短的时间内推出了涵盖50件精品的“浑然天地间－－老甲大写意作品展”，并向北京画院捐赠了包括“人之初”，“巾帼英雄”，丈二作品“天地神游”，“抓马”等12幅代表作品。展览于5月18日上午开幕，开幕式由北京画院美术馆馆长吴洪亮主持，本次作品展是由北京美术家协会、北京画院联合主办，老甲艺术馆、遵化老甲美术馆协办。展览由王明明院长题写展标，王鲁湘撰写展览前言。全国政协常委、中国美协副主席、北京美协主席、北京画院院长王明明，中国国家画院院长、中国美协副主席杨晓阳，中央美术学院教授、博士生导师邵大箴，中国美术馆副馆长张子康，北京画院著名画家石齐、遵化市原市委书记王元孝、中国美术馆研究员董玉龙、中国美术馆研究员刘曦林、中国人民大学教授陈传席、荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长唐辉、北京画院执行院长袁武、北京画院书记、著名艺术家雷波、著名画家张仁芝、刘德舟、杨瑞芬、杨刚、蒋志鑫、齐辛民和遵化老甲美术馆馆长马鸿鸣等知名人士出席。
老甲在袁武院长的陪同下进场
展览根据作品主题分为四个板块，分别为“浑然天地”、“人之初”、“踏月嘶风”、“力拔千钧”，展示了老甲在寻找自我和展示自我的图像表达以及精神历程。
北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍说，老甲的大写意题材有着独特的风貌，是一种精神的写照，也是他对人类、对宇宙的一份关怀。“浑然天地”系列是以气为纲、以刷代笔，探求天地的浑然之气。所以说此展览具有多重意义，既是老甲对北京画院的情感，也是先生对中国美术以及文化事业的贡献。
开幕式上，北京画院院长王明明还为老甲先生颁发了捐赠证书。王明明、杨晓阳、邵大箴、张子康、石齐、王元孝、老甲为本次展览剪彩。
剪彩仪式
王明明院长为老甲颁发捐赠证书
全国政协常委、中国美协副主席、北京画院院长王明明讲话：
我和贾浩义是1978年一起来到北京画院的。刚才我开玩笑说，我们已经变成画院的老画家了,而当时我们是最年轻的，时间过得真快。我对浩义先生了解，每个阶段都不同，因为他在很多时候都给我带来惊喜和思考，在初期也曾给我带来很多困惑。他的路非常艰苦，但却是一条光明的路。
昨天，我又仔细看了一下他的画展。去年我也参加了他在中国美术馆举办的大展，浩义作品给我的突出感觉是大气象。两次展览，都呈现出了他大半生艺术追求的整体面貌。我刚进北京画院时，浩义还是以传统的笔墨，来表现现实生活，但是他很快就进入了新阶段，那就是艺术上的“人之初”。他凭着自己的激情，对自己原来的轨迹进行了颠覆。
那时候浩义走的路，我曾持怀疑态度。因为我也感觉到，当代水墨画家存在很多问题。我一直在考虑，浩义能不能突破？几十年过去，浩义用自己艺术实践的结果，开辟出了属于自己的天地，也回答了很多朋友的困惑。然而，这种胆量在中国美术界并不多。因为作为大写意画家，齐白石说过“妙在似与不似之间”，可是在“不似”之中怎么去把握这个微妙的度？我觉得，贾浩义的贡献就是通过他的艺术，给了我们一种更大的可能，这种可能就是艺术家应该怎么去把握“度”。
浩义是有智慧的艺术家，他能够精准地把握这种度，能够把自己对生活的第一感觉和由此产生的激情，经久地保持在画面上。浩义的每一张画，都注入了他的情感、他的心情。他艺术追求的方向，也是自身文化底蕴的体现。浩义之所以走得这么远，就在于他的特立独行，在于他对于中国绘画、中国书法的理解，以及对其他艺术门类的理解。更重要的是，他对中国哲学形而上的透彻理解。浩义作品之所以产生大气象，是与他观察天地，观察人物、动物，观察人与自然之间的关系分不开的。一个画家能画出大气象，绝对不容易，也是了不起的。浩义的成果也证明，真正的大写意是不可复制的。
开幕式之前，我问浩义身体怎么样，他说“大家都说挺好”。我说你自己千万别感觉不好，应该有勇气继续往前走，这样身体才会更好。浩义这些画家已进入真正的老画家行列，我一直在说画家退休以后，才是艺术创造的真正开始。因为到了这个时候，艺术家才可能甩掉很多东西，给自己腾出更多的时间。
我特别欣赏浩义视野的开阔，欣赏他对中国文化的坚守。可以说，浩义是打井一直打到底，所以才能让我们看到结果。
我们祝贺他，祝贺他健康，也祝贺他80寿辰，更祝贺他所取得的艺术成就。
中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳讲话：
首先祝贺贾浩义先生80大寿，祝贺他继去年大展之后，又在这么短时间推出精品展。
贾浩义先生是我非常崇拜的大写意画家。去年贾先生在中国美术馆举办了非常系统的回顾展，我深切感到先生一路走来的不易。从最早的中西结合、艺术和实用美术的结合，先生创作了大量插图、连环画等实用性作品，为社会现实服务。从他熟练的技法和涉及面来看，他一定是做了大量的跟其他画家没有区别的为社会服务的工作。这些工作使从最基层走来的青年艺术家贾浩义，锻炼出了一种社会责任感。
随着进入北京画院，贾老师逐渐摆脱实用美术，从中西结合这普遍的大家当时都不怀疑的道路，逐渐回归到对中国传统精神的深挖。明明院长叫做“挖深井”，对此我非常赞同。
近两百年的中国美术，由于国家经济落后，政治闭锁、军事装备低下，使得中国人对自己的传统失去信心，认为随着中国封建社会的灭亡，中国画这门落后的艺术必将成为过去。实际上，文化精品和社会有太多的关联，而文化指向应该有一种传承、一种精神。这种精神不只是个表面形态，它的核心应该是天地人为一体的，是追求真善美的，是追求大美的。所以贾先生进入北京画院以后，尤其在我们国家经济发展、改革开放取得举世瞩目的成就以后，中国人的文化自信和文化自觉开始恢复，贾先生无疑是先走了一步。他的大写意，无论表现题材、章法，还是用笔、用墨，都达到了相当高的境界。他走出了一条真正的具有中国文脉，而且中国人应该坚守的艺术道路。
我在去年看了贾老师全部的展品，其中没有一张题材重复古人。我们都注意到了他的大写意画法，但贾老师的题材首先全部是自己的生活感受，是自己所处时代的见闻，是自己所关心、自己所关切、自己所痛心的，身边的人身边的事。贾老师立足于生活，立足于民族艺术土壤，根子扎得深，路子就走得正。而后，贾老师从中西结合中摆脱出来，逐渐走向开阔走向本质，最终走向了大写意。
他的章法经常别出心裁，他的用笔有一种气势，有一种排山倒海的气势。尤其是大画，不但尺幅大，用笔也开阔，就是吴昌硕讲的用笔如铁、泼墨如潮。排山倒海的大场面，观者站在他的画前会非常震撼。今天看到他的小品，画虽小，但手笔大。造型也有自己的特点，非常概括、凝练，而且适度变形。贾老师常把大场面当成山水来画，仔细看是人物，远看像群山像群马。从题材的选择，到章法的构建，到用笔、用墨，到他最后达到的境界，包括其中的色彩，完全是大写意，是真正的大写意。
多年来，我一贯倡导大写意。我觉得只有写意精神，才能代表中国艺术的核心，它也是中国艺术的核心价值观。我甚至认为，一切好的艺术必须是写意的。当然，它的形态和表现手法可以多种多样。但是，如果没有“意”的作品，即使手法再高明，作品也是没有灵魂的。贾先生代表了真正的中国精神、中国标准，是毛主席所说的“中国风格和中国气派”的代表。向贾先生学习，不应该是一句假话。贾老师一路走来，资料非常完整，画家和学者应该多方面研究他，使中国美术向更高层面发展，从高原到高峰，希望大家共同努力。
再次祝贺贾先生80寿辰！希望他身体健康，创作出更多的精品力作。
北京画院一级美术师石齐讲话：
说起贾浩义，想说的话非常多。北京画院有100位画家，来自全国各地。中国国家画院也有100多位画家，也来自全国各地。我是1976年来的，浩义兄是1978年来的，那时候来的还剩下七八十位。这位老哥们儿的成就突出，又是他的八十寿辰。他让我说两句话，我非常高兴，其实我是个不太会表达的人。
作为画家，每个人都应该有清晰的思路，而有光环的画家要具备四个条件。第一，个性独特。也就是点自家灯火。如果点别家灯火，肯定是靠边儿的，怎么忽悠都没用。浩义是点自家灯火，而且是点了几十年，而且是固化自己的特点。浩义天天画马，一个出色的画家就必须要守住自己特有的个性，才能独步天下。西方画家尤其明显，不管是毕加索、米罗、波洛克，都是画一种画。也只有这样，才会被普遍承认。前辈画家齐白石，到了96岁还每天画六张画；徐悲鸿从南洋回国，主要画马；黄胄先生也是如此……
浩义的风格突出，中心点应该归到第二点，就是有自身的艺术元素，自己的技法。传统的技法在浩义画面上看不出来，没有明显的痕迹，也依然没有别人或者说周围画家的痕迹，而是他自身研究了几十年的艺术元素。艺术元素有深有浅，很多人有自己的些许元素，充其量是小画家，因为他们不过是有一套自己的技术。但是，浩义的元素很有张力，很有视觉冲击力，这也是难能可贵的。
第三，历史上如何？回忆一下历史，有些写意画家画得的确不错，梁楷画的大写意，再到后来的八大、吴昌硕。现在来说，齐白石确实是写意的。写意画家一代传一代，最大写意的也不及贾浩义。这是从历史的角度来看的。
第四，贾浩义的画非常具有当代性，不像有人主张的原汁原味。假如真的原汁原味，应该是抄袭吧？复古吧？所以不能原汁原味。有人用特技，有人用水漂一点墨来拓，浩义不是这样做，而是走自家的路。自家是谁？就是中国文化、中国艺术的道路，而且从不动摇。浩义用自身的艺术，反映自身的感觉，反映国家的气象。因此，他的作品具有中国的气象。对当代来说，贾浩义应该是大大的写意。作为写意的中国画来说，就像杨晓阳院长所说的，贾浩义是领军人物。他也必然给当今画坛带来影响，也会给未来的画家带来深远的影响。
中国美协理论委员会主任、中央美院教授、博士生导师邵大箴讲话：
贾浩义先生去年在中国美术馆举办展览，也听到杨晓阳院长、王明明院长对贾浩义先生的评价。
贾浩义先生是在80年代中期引起大家关注的，这跟85新潮是相关联的。85新潮主张艺术走现代的道路，但很多年轻画家不知道艺术走现代的道路，必须要扎根于传统。贾浩义先生很注意现代语言的探索，但他是扎根于传统的。正像石齐先生所说，他扎根于传统，并不用传统的面貌来画画，而是以自己个人的体会，吸收各种艺术营养去进行艺术创作。85新潮的很多年轻人没有走出来的原因，就是因为虽然有探索精神，但对传统没有去深刻认识。贾浩义先生对传统进行了深入研究，再去探索艺术道路，最后越走越宽。
祝贺贾浩义的展览在北京画院美术馆展出，就像他在中国美术馆展出的作品一样，会引起业界和广大群众的关注。
北京画院一级美术师老甲讲话：
我画画的时候，脑子里是一直在想……我是慢慢的做，到现在也还有些想法，依然想要把它做得更好。其实我不像几位先生说的那样好，我的艺术感觉还是比较差的。如果有一两笔可取，也是因为那种感觉。我想将来再慢慢的做，把我所想的真的融化为神奇。
老甲在展览留影
细致而尽心的展厅景色一
观众观看难得一见的老甲青年照片
红色的展墙衬托老甲的方笔之驹令观者耳目一心
光大集团唐双宁董事长特地赶来看展
本次展览的总策划北京画院美术馆馆长吴洪亮主持开幕式
点击观看展览现场及陈传席等理论家点评